千呼万唤始出来的体育IP大电影《夺冠》上周末公映，截止周二晚，票房表现还算中规中矩。

　　在猫眼上，《夺冠》和《八佰》一样获得了9.2的高分，4天的票房突破了2亿。

　　一个周末下来，#巩俐演的郎平#、#白浪是郎平女儿#、#朱婷演技#，甚至包括#姚迪演魏秋月#先后被拱上了微博热搜，带热了不少话题讨论。

　　作为国民度最高的中国体育之队，在这缺少了奥运激情的2020年，一路传承的女排精神依旧带给我们无尽的感动。

　　在看过《夺冠》后，一些体育记者出现了和影片中专家一样的困惑。

　　那就是熟悉历史的人，感觉频繁出戏，而不熟悉历史的人则觉得血脉贲张、津津有味。

　　所以，有不少人说，这部影片是不是拍得过于“主旋律”了？

　　鸡腿没了，真名也没了

　　本片从拍摄之日起就打着《中国女排》的金字招牌进行宣传，可就在原定的春节档临上映前，遭到中国排协公开反对，发声明指责制作方未经授权。

　　双方最终的沟通细节，外界不得而知。但是想来如果没有获得官方支持，中国女排的现役明星队员们，是不会真人集体出演这样一部电影的。

　　但是，《中国女排》连夜更名《夺冠》后，宣传声势一下子陷入被动。

　　紧接着新冠疫情突然爆发，所有雄心勃勃预备抢滩春节档的大片悉数撤档。接下去，就是8个月的漫长等待。

　　等到影片公映后，有一个“神奇”的细节，相信很多球迷都注意到了。朱婷等现役明星都是实名出演，而老女排中，有姓名的只剩下了郎平一人。

　　无论是彭昱畅饰演的陈忠和初登场，还是黄渤接班扛起中国女排的“黄金一代”；到严苛得不近人情的袁伟民（吴刚饰），以及同样为了世界冠军挥洒了泪水和汗水的老女排功勋队员们。

　　除了郎平，其他人的名字，没有出现哪怕一次。

　　比如对袁伟民，时任中国排协领队在向陈忠和介绍时说的大致是，“这位你知道是谁了吧。”

　　这像极了《哈利波特》中所有人都极力避谈“伏地魔”，只是神秘兮兮的耳语，“You know who（你知道是谁）”。

　　没错，如果是中国女排的球迷或者熟悉历史的体育迷，大概能够猜出这电影中的人物对应的是谁。

　　而对于00后们来说，名字印刻在中国体育的荣誉簿上的袁伟民和陈忠和却是陌生的。

　　这到底是什么样的“神操作”？

　　更让人匪夷所思的是这一幕，片中陈招娣在2013年因癌症去世前，鼓励郎平在中国女排最困难的时刻回国重掌教鞭。

　　这本是呼应女排精神需要传承的动容时刻，但即使是在字幕中，也一直没有出现她的名字。

　　还有曾引发媒体爆料，招致陈忠和不满的“食堂抢鸡腿”一幕，也在正片中被删得干干净净。

　　这无法不让人联想起中国排协年初发出的那份声明，以及影片制作方低调应对的更名风波。

　　巩俐和白浪还原度最好

　　像，真像，像极了。

　　这几乎是每一个走出电影院的观众都发出的赞叹。

　　除了朱婷、袁心玥等自己饰演的自己没得挑外；就演员的表演而言，巩俐和白浪的还原度简直是神级的。

　　从敲定由巩俐出演中年郎平，再到抖出妙手，找来白浪扮演青年时代的妈妈郎平，就已经为影片的好口碑定了调子。

　　再到后来，中国女排在里约奥运会虎口夺金全部班底本色“扮演”自己，十足十吊起了球迷胃口。

　　也难怪有人吐槽，《夺冠》更像是一部郎平的个人传记片，因为她是片中串联中国女排三个时代的主线人物。

　　尤其是成功蹲举100公斤的那场戏，不服输的运动员精神完全宣泄出来了。

　　那杠铃就是没100公斤，也肯定不是纯道具。用有运动基础的运动员来演真实的训练场景，和1米5几的主攻打“晴空霹雳”花活，给观众的感觉肯定是不一样的。

　　如果那时你已经被带入进了影片描述的时代背景，会觉得那一刻就是郎平本人在中国女排队伍里的成长经历。

　　白浪曾对媒体说，“我演的时候，有时是自己的心，有时是郎平的心，有时是我们一起的心。”

　　看起来真是母女连心。

　　继承妈妈的意志，再加上有过打排球的运动经历，白浪不负众望地完成了这个艰巨的挑战。

　　另一边，巩俐饰演的中年郎平，自预告片第一次曝光时就已经是叫好声一片。即使那时她展现出的，仅仅是一个背影。

　　就连郎导自己也禁不住转发微博打Call，“这个背影好熟悉，看得我都有点恍惚了。真像！巩俐（大拇指）”。

　　从声音、神情到体态，尤其是郎导因伤病而略微含胸驼背这个细节，巩俐几乎做到了完美复刻。

　　除了身高没办法拉长之外，巩俐已经显示了足够的演技功底。

　　全片最好的一场戏是2008年北京奥运会中美女排大战，巩导……呃……是郎导，默默走出球场的那个瞬间。

　　作为一个带领外国球队打败了祖国球队的主教练，承受着不理智球迷的愤怒情绪，复杂的心情全部印在了她蹒跚的脚步里。

　　如果说还有一点点欠缺，郎导作为球队定海神针的处乱不惊，还可以再流露得霸气一些，因为那正是她作为教练这一面的伟大所在。

　　除此之外的两个场景，也是还原度非常高的：北京奥运的中美小组赛和里约奥运的中巴1/4决赛。

　　郎导站在球场边审时度势和指挥调度的睿智如果可以多加几个特写，相信会得到球迷们更多的夸赞。

　　其他主要演员，演技一流的黄渤很好地把陈忠和的沉稳和谦和表现了出来。

　　与预想不同，他的喜剧天王身份实际上并没有带出违和感，而吴刚饰演的袁伟民在时代背景下表现出的严苛，扎实塑造和凝聚了第一代中国女排的拼搏精神。

　　宣泄过后，就是女排精神的再一次腾飞。

　　“我觉得郎导很懂我，她能懂我的压力。那一刻，就是戳中了我的软肋。”

　　在“新浪排球”的微博下，有网友写道，“你掉眼泪的那一刻，也戳中了我的软肋（爱心）”。

　　来自一个体育迷的吐槽

　　对这样一部目前的中国电影市场极度缺乏的体育题材电影来说，《夺冠》的完成度算是相当不错的。

　　尤其是占据影片前半段的老女排首夺世界冠军，场内场外的一个个小故事串联起来，情感非常真实，效果非常催泪。

　　但作为商业电影，按照体育迷的审视角度，它的许多编剧手法，刻意营造戏剧冲突，又是非常值得吐槽的。

　　比如青年时代的陈忠和劝一直打不上主力的郎平回北京队这场戏，想想也是不可能发生的。

　　首先他只是一个陪练的身份，再者在运动队中，教练会一直鼓励运动员迎难而上，克服心理的坎儿，怎么可能会劝说她在困难面前主动放弃？

　　还有郎平和陈忠和组的这对“莫逆之交”CP，两人在北京奥运中美大战前来一出夜游北京外加谈心。

　　认真的吗！

　　“纪律”这两个字怎么写？

　　中国队失利后，郎平承受着场边不理智球迷的骂声走出赛场。可现实是，还是有很多人为同样代表中国的她叫好。

　　时间转到里约奥运备战周期，郎平回国应聘。排协官员以及所谓专家在答辩会上的陈词滥调，过于刻意制造戏剧矛盾。

　　用低级来衬托高级，是一种低档次的手法。

　　用高级来衬托高级，才是高水平的体现。

　　我们的审美，还是没能走出配角和敌人都必须是愚蠢的，这个怪圈。

　　在球迷们看来，1995年郎导首次回国执教中国女排，女儿白浪当时才两岁。

　　如何在家庭生活和扛起重振女排士气之间做选择的内心挣扎，本来是非常值得单独刻画的。

　　因为那段时间对中国女排，对郎平，都是从低谷走出的凤凰涅槃。

　　然而，或许是因为中美大战的戏剧冲突更强，编剧最后选择了重点突出北京奥运郎平与陈忠和的对抗。

　　最后，我们必须要说，作为体育题材电影进行商业化手法拍摄的试水之作，在东京夏奥和北京冬奥即将举行的全民体育热带动下，《夺冠》的出现将推动国产体育题材电影进入创作上升期，这显然是所有体育迷都喜闻乐见的。

　　所以，十一休假有8天，大家还是去电影院支持一下吧。